(mai) troppo umano

Turista per Cannes 8 - i film da cui sono uscito prima

2011-05-21T23:09:00.002+01:00

Elena si appresta a lasciare la Costa Azzurra. Io per contratto sono obbligato a recensire ogni film che ho visto prima di poter tornare. Per togliermi un po' di sassolini comincio con le visioni interrotte da varie reazioni psicosomatiche.

OGAWA NO HOTORI (narcolessia)
Storia trita e ritrita di Samurai in crisi. Ogni fotogramma mette a fuoco la noia da molteplici punti di vista. Durata della visione 15'
EIGHTY LETTERS (formicolio agli arti)
Fare la fila alle poste può dare forti emozioni, avrà pensato il regista Václav Kadrnka. 18'
THE BOTTOM LINE (orticaria)
Til Schweiger, l'inespressivo belloccio teutonico di turno non può che dirigere sè stesso da cane. 9'
THE FAIRY (crampi)
so che Elena l'ha trovato esilarante... ma la sala era piena, e ridere in piedi non è la stessa cosa. 4'

Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 7 - Les contes de la nuit

2011-05-21T23:05:00.003+01:00

Ocelot, dice bene Elena, ha confezionato dell'ottimo materiale didattico, facilmente suddivisibile in pillole/episodi, quante sono le microstorie messe in scena dalla giovane coppia di protagonisti. La mia critica parte da qui, dal notare l'assenza reale di un film, di un filo, di una storia, che leghi in modo convincente le tante favole raccontate. Ci sarebbe da dire su ciascuna di queste sottostorie, ognuna diversa dalle altre, ma non voglio cadere nel suo tranello. Ocelot attraversa momenti di grave crisi creativa, di spezzettamento delle idee e delle immagini, in genere preceduti e seguiti da opere complete, ricche e complesse. Questo sembra uno di quei momenti. Come e peggio di "principi e principesse", che almeno non proponeva l'assurdità del 3D. Speriamo sia il preludio di ben altra meraviglia.
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 6 - The Turin Horse

2011-05-21T23:03:00.003+01:00

Il più noioso film che abbia visto negli ultimi 3 anni! Ho dovuto tagliarmi i capelli un paio di volte in quelle due ore e 40 minuti, apparentemente dilatate all'infinito nello stillicidio di un tempo fittiziamente arcaico. Una conversazione tra Nietzsche e il cavallo da tiro di un pover'uomo provoca all'equino una brutta depressione. Tanto basta a scatenare un succedersi di inquietanti non-fatti, di sottrazioni di elementi alla realtà che getta una sinistra luce di non-senso sui ripetuti gesti privi di significato della famiglia del pover'uomo. Il tempo ciclico si ferma, o meglio inizia a scivolare lentamente... lentamente, verso l'apocalisse della modernità, dove il piccolo mondo antico non ha scampo, perchè ha gli occhi chiusi... come i miei, preso da sana "cecagna" per il film di Bela Tarr.
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 5 - Bollywood, the greatest love story ever told

2011-05-21T23:01:00.002+01:00

A me che pratico da qualche anno il cinema "di intrattenimento" indiano, questo "film", è parso piuttosto superfluo. Un lungo spot-medley-videoclip, susseguirsi sincopato di scene (spesso molto belle) di film bollywoodiani più o meno recenti e conosciuti. Utile forse a sdoganare definitivamente (se ce ne fosse ancora bisogno) la speziata cinematografia tipica indiana. Ma troppe portate insieme sono pesanti da digerire!
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 4 - Pina

2011-05-21T23:00:00.003+01:00

Wenders mi regala un ritratto vivente di Pina Bausch, attraverso le parole e i gesti della sua compagnia teatrale, a Wuppertal, orfana della propria geniale maestra. Pina, un corpo apparentemente governato da un demone, dagli elementi, trascinato spinto spezzato ricomposto da una calma furia espressiva. E su questo corpo due occhi e un sorriso caldo, per i propri discepoli danzatori innamorati. Un bel documentario, a cui nulla aggiunge il 3D e a cui nulla aggiunge Wenders. Come un documentario possa trascendere nel film d'autore e il 3D piegarsi a reale risorsa conoscitiva... beh, questo me lo ha mostrato Herzog. Ma questa è un'altra storia...
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 3 - Outside Satan

2011-05-21T23:00:00.000+01:00

Se Gesù fosse nato negli anni '70, girerebbe con un fucile da caccia e somiglierebbe a Clint Eastwood. Il nostro redentore di provincia conquista le sue fan/discepole con tenera violenza: caccia il demonio dalle possedute... possedendole, risveglia le morte ...con un bacio. Ma soprattutto fa miracoli con la doppietta, freddando chiunque si avvicini alla sua Maddalena, che lui però non tocca con un dito. Inquadrature fisse, primi piani, silenzi prolungati e gesti semplici fanno questo film, girato quasi interamente in esterni selvaggi della costa atlantica francese. L'atmosfera è talmente seria da sfociare (involontariamente?) nel ridicolo.
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

Turista per Cannes 2 - My best Enemy

2011-05-21T22:55:00.000+01:00

Mein Bester Feind è la prima bella sorpresa qui a Cannes! un film di una leggerezza e di un'umanità, che i cineasti nostrani hanno da invidiare.
Il nazismo è l'assenza dell'immagine, della storia, della memoria. I tedeschi, dopo 70 e più anni di febbrile insonnia, da qualche tempo hanno ricominciato a sognare (il cinema è come il sogno, no?)
I nuovi cineasti tedeschi, giovani come il loro pubblico, usano occhi nuovi per dire di un passato che sembrava inenarrabile, per fare luce sulla banalità del male e sui meccanismi con i quali si riproduce. Raccontano una separazione: il passato è finalmente passato. Spero perciò che questo film trovi distribuzione in Italia, dove un retaggio forse meno "nero" ma comunque orribile, è ancora lì, come brace sotto la cenere.
Da Cannes Mario Cirillo per Farnese CinemaLab.

Turista per Cannes 1 - The Nutcracker 3D

2011-05-21T22:52:00.000+01:00

La mia collega Elena con encomiabile precisione ha riportato, sin dall'apertura, ogni giornata del festivàl in tempo reale, io debutto solo oggi. Fatevene una ragione: lei maratoneta, io al rallenty... i suoi racconti sono fiumi in piena, i miei saranno laconici ruscelli in secca!
Il primo film: The Nutcracker 3D (Lo Schiaccianoci 3D). Film di animazione che appare da subito oggetto inanimato. Promette immagini in 3D, ma propone figure piatte. Il regista Konchalovsky è la prima vittima eccellente della fatina americana a tre dimensioni, e vedrete che non sarà l'ultimo. Nessuna originalità, a partire dall'uso delle musiche, rubate e violentate, di Tchaikovsky e altri. E poi la storia, e i personaggi, la morale, tutti alleati contro l'occhialuto spettatore.
No. Io mio figlio a vedere The Nutcracker 3D non ce lo porterò.
da Cannes, Mario Cirillo per Farnese CinemaLab

http://farnesecinemalab.blogspot.com/2011/05/turista-per-cannes-1-nutcracker-3d.html

Publico Joven

2011-04-10T00:52:00.002+01:00

in collaborazione con il Festival del Cinema Spagnolo 8/14 aprile Farnese CinemaLab propone PJunder26, Publico Joven, un'iniziativa dedicata ai giovani sotto i 26 anni, un percorso di film selezionato all'interno di CinemaSpagna - Festival di Cinema Spagnolo, con un biglietto a prezzo ridotto. IL PROGRAMMA

Ascanio Celestini alla Città dell'Altra Economia

2011-04-02T01:33:00.000+01:00

un grande successo questo incontro tra il pubblico attento e preparato della CAE e Celestini, in veste di scrittore a presentare il suo nuovo libro "Io cammino in fila indiana", edito da Einaudi. A cura di Carta, Libreria Città Invisibile e Consorzio CAE qui alcune foto

Libia, io non respingo

2011-03-25T01:02:00.001Z

Cercarla al Mattino al Dodici Pose

2011-03-15T00:28:00.004Z

Fotografie di Mario Cirillo

24 marzo – 30 marzo

Vernissage 24 marzo 19:00

DodiciPose

Via Casilina, 117

Cercarla al mattino

fotografie di Mario Cirillo

La fotografia è soprattutto ricerca.

Continuo, assiduo rinvenire nelle pieghe colorate del reale tracce che risuonino del proprio sé. Riverberare del cromatismo e delle forme primarie di quell’immagine di qualcosa che siamo

senza averne pensiero formale, spesso senza averne parole.

La fotografia è soprattutto percezione.

Dalla percezione deriva, alla percezione attiene. È al momento percettivo che segue

il tempo interno dell’attivarsi del soggetto che ricerca.

Ed è tramite la percezione che l’artista, il soggetto, Mario accoglie l’incontro con il mondo:

in questo incontro, può ritrovare le radici profonde del proprio percorso

e, insieme, rendendole visibili, il modo per comunicarle. Incontrare per ricostruire, per svelarsi.

Di questo movimento alle radici del sé, la base è la possibilità di instaurare una relazione:

tra il soggetto che vuole incontrare e il mondo, che, grazie a questa inclinazione,

sembra mettersi in moto per accogliere i suoi passi, partecipare della sua autenticità.

La fotografia si dispiega in questo momento di contatto,

nel processo che porta dallo scatto ricognitivo all’immagine, in cui è essa stessa relazione, riscrittura, ricerca e riscoperta.

In questo senso la fotografia è sempre disposizione e intenzione, ma, soprattutto, speranza.

Che, al momento dello scatto, il soggetto stabilisca un rapporto con la sua sfera di originario.

Che questo cammino à rebours sempre sulla soglia tra il sogno e il risveglio doni - a chi guarda l’oggetto cercando la sua immagine come a chi guarda l’immagine cercandosi in essa –

un frammento di bellezza, un orizzonte nel quale e attraverso il quale il soggetto

finalmente si ritrova. È.

“Nel processo “percezione - dimenticanza - ricreazione” l’immagine dell’oggetto reale, del vissuto fisico materiale, è completamente irriconoscibile: trasfigurata dal movimento, dal continuo mutamento della mente, dal continuo alternarsi di “tempo interno” e “tempo di rapporto”.

Come una pellicola fotosensibile esposta più volte reagisce al tempo, l’immagine prodotta è nuova

e inaspettata, senza però perdere il filo con la realtà, proprio perchè saldamente ancorata

al tempo, alla continuità di una vita, di un pensiero” (M. Cirillo).

Questa ricerca di senso è evidente a partire innanzitutto dalla scelta tecnica di usare la fotografia, che, per essere, si nutre di luce: iscrivendo il movimento nella fotografia, allora, si ancora

questo processo al tempo della vita, alla realtà dell’io. Volontà riconoscibile anche nella decisione stilistica di circoscrivere al tempo della ripresa le potenzialità del risultato espressivo,

senza ricorrere alla post-produzione.

Perché solo l’immateriale attira l’immateriale:

1. quindi, la luce può attirare il pensiero che si dispiega nel tempo;

2. quindi, adoperando la stessa intangibile sostanza di quello che si cerca si desidera si vuole

si può cercare desiderare volere, esprimere ed esprimersi, la luce con la luce,

il tempo con il tempo.

“Il paradosso è che l’invisibile rimane tale, percepibile ma impercettibile” (M.C.).

Questo paradosso di visibile e invisibile, percepibile ma impercettibile traspare anche quelle volte

che nell’insieme di uno scatto/tempo/movimento ci salta agli occhi una sottile scia di luce

che disegna una sorta di linea di confine, come se l’immagine stessa,

quell’immagine che stiamo cercando, fosse sguardo segnato, rigato da lacrime.

Lì la luce traccia, visibile e dolorosa, la testimonianza della separazione.

Lì, in quelle fibre di luce, giace tutto il senso di rimembranza di quella necessaria quanto sofferta presa di distanza da cui la bellezza, la vita ha davvero inizio.

Letizia Tavani

Mario Cirillo

Nasce a Roma nel 1975, dove attualmente risiede e lavora.

I suoi primi scatti sono un racconto ininterrotto della città di Roma.

La sua ricerca l’ha portato ad abbandonare il figurativo e a sviluppare un proprio linguaggio

che colga le nuove potenzialità del digitale senza rinunciare al retaggio di una sapienza artigianale.

Il rapporto con l'immagine è mediato solo dall'obiettivo e le foto non sono soggette

a trattamenti successivi.

Nel 2009 ha partecipato alla collettiva “Doppio misto” presso la galleria AV Fotolab.

Nel 2010 ha esposto nella collettiva di fotografia “Eikon” presso la Domus Talenti di Roma,

al festival “Occhirossi” tenutosi al Forte Prenestino, alla collettiva di arti figurative

“Ipazia Immaginepensiero” ospite della Festa dell’Unità di Roma, alla collettiva

“Osservare i suoni” Presso il Felt , alla collettiva di arti figurative “Origine/Chanzo” presso la Città dell’Altra Economia e alla personale “Cercarla al Mattino” presso la libreria Odradek.

Nel 2011 ha esposto al festival “Enotika” tenutosi al Forte Prenestino.

Contatti

393-1928750

info@mariocirillo.it

www.mariocirillo.it

Chanson Malienne

2011-03-10T00:39:00.000Z

fotografie

di Mario Cirillo

Enotica 18-20 marzo

C.S.O.A. Forte Prenestino

Ko dunyia yé uati yé, jòn dé bè a tilé ké jòn ilè dunyia ban

Ka u’n sako kè, né na u’n tilé kè

Ka dòkili da, né na u’n tilé kè*

mariocirillo75@gmail.com

*Si vive una volta sola. Approfittiamone, agiamo degnamente, perché non siamo eterni (Rokia Traoré)

8 marzo festa Per la donna

2011-02-28T00:43:00.000Z

segnalo questo ciclo di eventi, patrocinato da Amnesty International

Se non ora, quando?

2011-02-14T01:06:00.000Z

le foto della manifestazione delle donne del 13 febbraio 2011 qui

goliardata d'epeca

2011-02-01T01:15:00.001Z

dieci anni fa, una mattina giugno 2001, via Cristoforo Colombo. uno stupito automobilista ha fotografato le Mura Aureliane vestite di giallorosso...

EIKON - Non fermare il movimento

2010-04-15T00:57:00.003+01:00

collettiva di fotografia
dal 21 aprile al 5 maggio 2010
Chiara Benucci
Francesco Benucci
Mario Cirillo
Vernissage 21 aprile 2010

qui le foto: Chiara Benucci - Francesco Benucci - Mario Cirillo

SEX CRIMES AND THE VATICAN

2006-12-30T17:35:00.005Z

Di nuovo un articolo anticlericale e antipedofilo? Beh, recensire questo documentario, andato in onda sulla BBC, è un’occasione per indagare sugli effetti perversi dell'indulgenza dello Stato Pontificio verso i suoi chierici più violenti, e l’asservimento dei mezzi d’informazione italiani verso il Vaticano. Un’informazione diversa è possibile, ma ce la dobbiamo costruire dal basso, dalla rete.

Ci avete fatto caso che da qualche anno a questa parte molte nazioni si sono dotate di un brand, proponendosi sul mercato turistico in modo univoco? Alcuni di questi marchi-paese sono veramente inguardabili, altri invece hanno felicemente sposato sintesi a fantasia e personalità. A mio parere il simbolo della Spagna, rubato a Mirò è forse il migliore in circolazione.Anche noi in Italia ci siamo decisi a rivedere il vecchio marchio, quello stampato sui valori bollati, e infatti è in corso il “rebranding” dell’Italia: oltre 60 agenzie di Graphic Design si contendono la commessa istituzionale più importante del paese.Il nuovo logo dell’Italia dovrà battere l’immagine giovane e artistica di nazioni concorrenti, turisticamente agguerrite, economicamente dinamice socialmente spregiudicate come il paese iberico.Dovrà convincere il mondo che l’Italia non è solo arte, storia e buon mangiare, ma anche potenza economica, tradizione democratica, avanguardia sociale.Dovrà soprattutto essere convincente………UAH UAH UAH! Non so a voi ma a me l’impresa sembra disperata!La vera immagine dell’Italia nel mondo è infatti quella di Stato vassallo.Non dell’America o del Nano Malefico, ma di un Nanostato: il Vaticano.
Ma allora non sarebbe più semplice e onesto un semplice restyling del vecchio marchio, come ad esempio, questa proposta di un buontempone anticlericale?

Ho le prove che la mia non è solo una boutade esterofila veteromarxista o rosapugnettista:Ogni domenica, in prima serata, la BBC manda in onda “Panorama”, un programma-inchiesta sullo stile di “Report”. La puntata del 1 ottobre 2006 è un documentario dal titolo “Sex crimes and the Vatican”.Il reportage, che ha già fatto il giro del mondo, parla chiaro: l’Italia è l’anti-enclave di uno Stato Teocratico, e ospita numerosi preti criminali, con processi a carico per pedofilia e violenza su minori, rendendosi complice di una dissennata politica di omertà che la Cupola Vaticana continua a praticare, nonostante i proclami recenti di Paparatzinger.Ho già affrontato questo tema in un precedente articolo, al quale rimando.Qui voglio solo richiamare l’attenzione sul fatto che questo Stato è complice e connivente in crimini contro l’Umanità (che parolone dirà qualcuno)…di uno Stato non democratico.Le dichiarazioni di intenti contro la pedofilia di Benedetto XVI hanno avuto enorme enfasi sui giornali e telegiornali.I Media italiani hanno però censurato ciò che ha costretto il papa a fare quelle dichiarazioni: il dibattito in corso sulla stampa internazionale - connesso all’uscita di questo documentario - sulle responsabilità dirette di Ratzinger al problema degli scandali pedofilia.Veniamo dunque al protagonista del documentario, il nostro Joseph:
nell’epistola De Delictis Gravioribus datata 18 Maggio 2001 e rivolta a tutti i vescovi del globo, Ratzinger scrisse che:«Nei Tribunali costituiti presso gli ordinari o i membri delle gerarchie cattoliche solamente i sacerdoti possono validamente svolgere le funzioni di giudice, promotore di giustizia, notaio e difensore» ribadendo che «le cause di questo tipo sono soggette al segreto pontificio» e che si sarebbero dovuti attendere 10 anni, da quando le vittime avessero compiuto la maggiore età, per rivelare le accuse (ottenendo in questo modo la prescrizione dei reati, a quel punto non più perseguibili). Tale documento quindi, appariva essere un aggiornamento del discusso crimen sollicitationis (traduzione inglese) datato 1962. (citazione da Wikipedia).
Richiamando tale documento Ratzinger rinnovava il divieto a testimoniare in tribunali civili (pena la scomunica) per reati di abusi sessuali che avessero coinvolto religiosi. Il futuro papa avocava al vaticano la competenza esclusiva sulla materia. E, dalle testimonianze del filmato, ciò non ha modificato punto la situazione. Gli abusi, l’omertà e l’impunità continuano ad essere un fenomeno diffuso.
Oggi l’Italia si presta a questo gioco osceno, dando asilo a preti su cui pendono richieste di estradizione in Stati più democratici del nostro.Ci vogliamo o no opporre a questa che è la più ridicola delle situazioni, quella del topo che atterrisce l’elefante? rendiamoci conto di quanto siamo disinformati, cerchiamo di leggere e diffondere un po’ di stampa estera. Sono troppo poche le voci libere in questo paese, che è scivolato nel 2006 dal 77° al 79° posto quanto a libertà di stampa (fino 73° si rientra nella categoria di “Stato libero”). Per la Freedom House, che raccoglie e pubblica questi dati, Non siamo considerati uno Stato Libero.In Europa dopo di noi c’è solo la Turchia (non “puzza” che il Papa ne sponsorizzi oggi l’ingresso nell’Unione?)Eppure nel frattempo Berlusconi è finito all’opposizione! Quindi ora finiamola di prendercela solo col malefico nano! Guardiamo e diffondiamo questo documentario, chiediamo che sia mandato in onda anche da noi, come sta succedendo nei paesi liberi!Segnalo infine che il reportage delle iene del 15 maggio 2006, che denunciava il fenomeno dei preti pedofili, voce isolata (e subito censurata) nel desolante sistema di informazione italiano, finalmente può essere vista online qui.

quest'articolo è disponibile anche su:
http://newbrainframes.org/wordpress/2006/12/17/sex-crimes-and-the-vatican/

La sindrome di Natascha

2006-11-27T23:13:00.003Z

Due casi di cronaca recente mi hanno colpito in maniera particolare, più di tanti fatti anche tragici e di forte impatto. Forse perché mi è sembrato di cogliere qualcosa, un filo rosso che li rende molto simili. Parlo della liberazione di Natascha Kampusch e di quella di Augusto De Megni, vincitore del grande fratello 6.

La vicenda di De Megni è arcinota e teleabusata: rapito dall’Anonima Sequestri quando aveva 10 anni, fu liberato dopo 4 mesi. Chiese poi clemenza per Antonio Staffa, il «carceriere buono». «È stato gentile con me - disse il bambino agli inquirenti - una notte avevo freddo, e lui mi ha dato la sua coperta». Paradossalmente è entrato nella casa del grande fratello perché «Per i giornali e le tv sono sempre stato il povero bambino rapito 15 anni fa, ora mi piacerebbe far associare il mio nome a qualcosa di diverso».La storia di Natascha e del suo sequestratore Wolfgang Priklopilun è “pettegolezzo imburrato infornato e mangiato” come canta Carmen Consoli, e presto la Kampusch sarà digerita in qualche reality show, e l’audience è assicurata, visto come è andata a De Megni, pioniere di questa strada oscena.
Mi domando candidamente: perché queste cose affascinano tanto? Forse ci riguardano da vicino? Il primo pensiero cosciente del famigerato uomo della strada potrebbe essere: «No! Ci mancherebbe, siamo liberi!» Per poi fare i dovuti distinguo:« Nessuno ci impone di vivere rinchiusi, di subire violenze, a meno che non ce le andiamo noi a cercare… che so io, come quelle che girano con la minigonna troppo aderente, “provocante”, e “costringono” il povero diavolo a rispondere alla provocazione».(apro qui la prima disgustosa parentesi: secondo Don Benzi le cose stanno proprio così e, se avete voglia, cliccate sul link. Chiudo qui la parentesi). La domanda allora va precisata: perché in particolare piacciono di più queste storiacce strane, in cui la vittima non si ribella, ma anzi collabora? Forse è questa la cosa che ce le fa risuonare, è cosiddetta Sindrome di Stoccolma che ce la rende familiare? La Sindrome di Stoccolma è uno di quei tormentoni da cronaca nero/rosa che periodicamente ci vengono riproposti dai mezzi di informazione: la connivenza tra carnefici e vittime. Francamente so poco di questo fenomeno, se non che ad inaugurare la serie fu una rapina in una banca di Stoccolma, negli anni ’70. Gli ostaggi, liberati dopo giorni di prigionia, chiesero clemenza per i sequestratori, come se si fossero “affezionati” ad essi. Tutto può essere approfondito su Wikipedia, che riporta altri casi celebri, tra cui il più recente appunto è quello della Kampusch.
La domandina conseguente è: la violenza a cui non viene dato un nome, è meno violenta, è più sopportabile? Se ha i modi dolci non è più tale? (apro qui la seconda rivoltante parentesi: secondo…. Luther Blisset - e altri più coraggiosi che si firmano - sì e, se avete coraggio, cliccate sul link. Chiudo qui la parentesi)Certo, la violenza quella seria, delle bombe sui civili, delle decine di migliaia di donne cinesi suicide ogni anno a causa dei matrimoni combinati, quella ci infiamma e ci fa giustamente reagire, nei nostri limiti e possibilità. L’atto è chiaramente identificato e gli viene dato un nome. Ma dietro un atto umano violento c’è sempre un pensiero violento, e quello rimane innominato.Il pensiero violento è più diffuso della violenza evidente, più tollerato. E’ invisibile, non sempre si coglie pienamente. Ci si oppone ai cattivi, quelli che impongono il burqa, i rituali degradanti, le unioni forzate, spesso dimenticando che anche lì c’è un pensiero violento - spesso condiviso dall’abusato - da affrontare prima e piuttosto che una carenza di democrazia o civiltà.
Non si impara certo a scuola a scegliersi un partner: la maggior parte delle persone qui da noi si “combina” i matrimoni da sé. Poi ci si deprime, ma non sempre si trova la forza per separarsi. Se poi si è del tutto ciechi e addormentati, ci si può sposare vivere in perfetta armonia e gioia persino con un potenziale serial killer.La cultura normale certo non aiuta, propone continuamente discorsi schizo-soporiferi, che portano a dire che un carceriere è stato gentile, a pensare che se si sente piacere non c’è violenza psichica.Ho notato che uno strumento eccezionale per indagare quali pensieri si nascondano dietro alla cultura e al pensiero normale sono le sentenze di tribunale.Voglio riportarne un paio e ipotizzare il “pensare” che c’è dietro
La Corte d’Appello di Cagliari ha deciso che se il violentatore è il marito, il danno psicologico è più lieve.
Per la Terza Sezione Penale della Corte di Cassazione se un partner prima acconsente al rapporto sessuale ma poi nel corso del rapporto vi si oppone, e l’altro partner non si ferma, non c’è violenza.
Nel gioco delle parti, se l’uomo diventa bestia da saziare, la donna che – maligna - colse il frutto, si faccia artista di simulazione e avrà salva la vita. Una volta stabilito un rapporto tra due persone, il partner che riconoscesse la violenza dell’altro partner non puo più opporvisi! Ma “ami il suo carnefice”. la violenza sia il prezzo da pagare per la propagazione della specie, come dicono i sacri libri!Vedo quotidianamente che la “Sindrome” è più diffusa di quanto si creda. La condizione di prigionia che dequalifica la vita di molte persone è in qualche modo sopportata – e rafforzata - attraverso il quotidiano. Per sopravvivere si lascia che il rapporto deludente con chi è più violento prevalga sulla propria identità. E magari si ci si affeziona, si diventa complici. Si impara a sfruttare scientificamente quel po’ di consolazione che il piacere fisico offre.“Aiuta” il fatto che la violenza non è manifesta, non è nelle azioni, nelle percosse. Forse un po’ nelle parole, ma spesso sono le parole dolci a fare il “lavoraccio”. Siamo poi grati a chi ci conferma questo pensiero che dà potere assoluto ai violenti. Ci tranquillizza.Sarà per questo che siamo così morbosamente e rovinosamente attratti da Natascha?

Teoria del corpo amoroso

2006-10-11T16:18:00.000+01:00

La posizione del libertino è la stessa da 2300 anni. Michel Onfray nel suo libro “Teoria del corpo amoroso” non fa che riproporre una “sessualità” classica, recuperata al cristianesimo e al platonismo e fallisce a proporre idee nuove sulla sessualità

Titolo: Teoria del corpo amoroso
Autore: Michel Onfray
editore: Fazi

Ammetto che Michel Onfray mi ha ingannato. Ma l’inganno è durato per le poche pagine dell’introduzione del “Teoria del Corpo Amoroso”. Onfray si soffermava su confidenze personali, proponendo idee a me care, quali la nascita come prima realizzazione umana, il rapporto uomo donna, la ricerca della diversità che inquieta e si nasconde, il confronto con l’immagine del corpo femminile. Le parole richiamavano altri libri, altre teorie, altri amori. Ma già nella stessa introduzione intravedo le difficoltà dell’autore nello sviluppare questi spunti; difficoltà del pensiero a liberarsi dall’ipoteca di millenni di cultura occidental. in particolare mi infastidiscono: L’idea bizzarra di una dimensione masturbatoria del feto, che così “prenderebbe coscienza” del suo corpo sessuato già nel ventre materno.L’ossessione mai risolta di una presunta ferita sul corpo della donna che è poi l’idea violenta della castrazione.Ho sperato che queste difficoltà sarebbero poi state affrontate e risolte nel testo.Invece i temi non si svolgono, non si sviluppano, e il libro si rivela una semplice riproposizione della sessualità classica, riveduta e corretta ad uso dell’uomo moderno.In questo sono recidivo però! Fui già fregato dalla “Lettera sulla Felicità” di Epicuro per Stampa Alternativa. Ma lì la delusione mi è costata mille lire, stavolta c’ho rimesso 14 euri!In sintesi, l’autore propone un libertinaggio di stampo materialista, rivendica l’ateismo, e lo sostanzia in una visione meccanicistica dell’eros. Parte dalle premesse filosofiche “deboli” nel pensiero occidentale, come la scuola atomista ed epicurea, a suo dire completamente annullate da Platone e dal Cristianesimo. Trae le sue conclusioni di edonista razionale e finisce per fare un trattato di fisica.I corpi sul cui moto si disserta sono i molli (o duri) corpi umani.Onfray, aiutato dai materialisti e atomisti greci, comincia un lavoro di dissezione dell’eros, nelle sue singole parti. Principale avversario è Platone con la sua teoria sull’eros e ovviamente la Chiesa che ne è l’erede attuale. Nel primo capitolo ci svela un primo grande segreto: fare l’amore o masturbarsi è la stessa cosa. Sempre di frizione e sempre di emissione di liquido si parla: Ma a me ricorda un po’ quelli che smontando la radio capiscono che la musica è nelle pile.Questo presunto disincanto, rispetto alle possibilità di rapporto tra diversi, che nasconde a mio parere un pensiero religioso, riduce l’atto sessuale a gesto di disperata solitudine e massimo isolamento nei propri sensi corporali. Principio del piacere come fine ultimo dell’atto umano, ricerca dell’utile e quindi sfogo di un bisogno.Ma dico! Come si può ascrivere alla categoria del bisogno la sessualità umana? Nessuno (credo) è mai morto per non aver scopato.Gli manca la possibilità di distinguere tra bisogni corporali ed esigenze immateriali, esigenze che pure possono trovare nella fusione mente-corpo la loro materialità. Fa lo stesso errore della Chiesa, che lui vuole attaccare, di ricondurre il sesso alla categoria dei bisogni. Per quest’ultima, bisogni da non soddisfare, per anticipare qui sulla terra quella condizione di a-corporeità che trova nella morte la sua realizzazione.Il dibattito di Onfray con i vari dissociati neoplatonici e cristiani assume a questo punto connotati etologici. l’autore non può nascondere una naturale simpatie per certi animali, che più di altri sarebbero “liberi“ di esercitare i piaceri genitali. Ecco in sintesi la sua posizione: Viva la jena sempre in calore! Abbasso L’elefante cultore del matrimonio bianco! Viva il pesce masturbatore!Abbasso la sogliola che cerca la sua metà mancante per ricreare l’androgino Platonico!Viva no anzi abbasso l’Ostrica e tutti i bivalvi e viva il Porco epicureo (quello si che se la spassa!!!)Ma il bello è che sono 2000 anni che questi si bisticciano sulla bestia del cuore! E a nessun filosofo venne in mente la foca!Tra l’altro (etologia da inchieste di Focus) sto porco del maiale ha un orgasmo di mezzora!!!! E quindi, se credessi alla teoria metem-psicotica di Platone, proporrei di reincarnarci tutti in verri e troie. Scusate lo sfogo e torniamo alle cose “serie”Onfray ci propone una riscoperta semiologia del desiderio (de-sidera): distogliere cioè lo sguardo dalla contemplazione degli astri siderali e rivolgerlo alle cose materiali. Ma poi le cose materiali diventano quelle necessarie, quelle della sopravvivenza e del soddisfacimento degli “istinti” e l’autore non distingue il desiderio dalla ricerca dell’utile. La confusione terminologica è totale! come si fa a chiamare desiderio la fame, la voglia di pisciare, che rispondono solo alla meccanica dei funzionamento biologico del corpo, che condividiamo con il resto degli esseri viventi? Anche il batterio allora è mosso da “desideri” di escrezione e incorporazione, e se ne facciamo un elemento di distinzione dell’umano, anche l’embrione esercita funzioni neurologiche volte al suo sviluppo fisico e comunica i suoi “desideri” di sostanze chimiche al corpo della madre.Per Onfray l’utile è il motore dell’uomo, nella ricerca del cibo, del benessere fisico, del partner, con il quale mantenere un distacco emotivo e scambiarsi solo il bene in questione. Alla pesante contrattualistica del matrimonio contrappone il contratto light dello scambio di favori: il baratto come prima forma di libertà sessuale. Ma, da buon economista mancato, ho imparato che l’efficienza di un’economia complessa basata sulla moneta è superiore. Direi che, per riportare nell’era moderna la teoria del libertinaggio di Onfray, il primo gesto di liberazione è aprire Partita Iva.Se poi cerchiamo confronti con i nostri cugini animali, “scopriamo” che il vero utile per il genere umano, nascosto dietro al piacere dello sfregamento, è la riproduzione. Mi dispiace, Onfray, ma stando così le cose, sono sacrosante le prediche della chiesa per la castità al di fuori di tale funzione procreativa. (ma mi leggerà mai?)Del resto anche l’istrice (gran trombatore, ma che non ama le smancerie e le carezze per evidenti ragioni morfologiche), eletto a reginetto dello zoo di Onfray, ha tragiche difficoltà nella contraccezione (cazzo, ne ho bucato un altro!).Il pensiero di Onfray (che poi non è neanche suo), porta il filosofo a mettere il corpo a disposizione della mente filosofica, che non deve essere perturbata, e mantenere distacco e serenità. Ben vengano dunque tutte quelle pratiche che ammansuetano l’animale maniaco che è in noi, se riusciamo a farlo chirurgicamente, asetticamente, svuotandoci a dovere.Nonostante il suo disprezzo per Platone, il suo pensiero è una diversa declinazione del corpus accademico, con la differenza che per Platone praticare il sesso portava, all’opposto, a perderla, ‘sta serenità.nonostante il suo ateismo militante, il suo pensiero è una diversa declinazione dell’ascetismo cristiano, che auspica e applica la totale dissociazione tra corpo e “anima” e che , come dice lo stesso autore, riduce il corpo a cadavere. E assolutizza il pensiero rendendolo divino, mai nato ed eterno. E’ solo una questione di obbiettivi, la mente ricerca l’atarassia, la pace dei sensi e il distacco dal peccato, il corpo è mero esecutore.Ma il corpo è solo strumento nelle mani di un’anima divina??, è solo una macchina biologica, da utilizzare nella ricerca del piacere o del dolore, alleandosi ora col demonio ora con dio? La fisica gioca implicitamente un ruolo predominante nella “Teoria del Corpo Amoroso”.Ma è la fisica Newtoniana, che concepisce solo le due possibilità dell’essere e del non essere in chiave materialistica. Ciò che esiste è materia, nulla si distrugge e nulla si crea.Secondo me il limite dell’analisi è proprio qui, in una religiosità verso una scienza già superata.Fisico oggi non significa più solo materiale. Questo in soldini il significato della meccanica quantistica. La fisica oggi ci propone dimensioni poietiche nuove, possibilità del materiale di farsi immateriale e viceversa. Ma Onfray oltre al materiale, al visibile, non va. Non riesce a fare la “Teoria della psiche amorosa”:Nell’assenza totale di analisi psichica del desiderio e dell’identità, Onfray fa il verso a Deleuze. la figura da esaltare non può che essere il pazzo (cinico) che si masturba nella pubblica piazza . Già visto! E’ la solita questione dell’ipocrisia, per cui è preferibile chi la sua pazzia la vive fino in fondo, libero, rispetto ai benpensanti che lo osservano scandalizzati, ma che sotto sotto….Onfray non si libera dei padri, classici e moderni. Rivendica una genealogia di masturbatori fisici, da opporre ai patrigni accademici segaioli mentali. E l’immagine del diverso è annullata da una presunta uguaglianza con l’altro sesso, guadagnata attraverso il reciproco e libero utilizzo dei corpi.Questa pochezza intellettuale, che pretende di spiegare il desiderio in chiave razionalistica è il massimo che ci offre la filosofia liberale. La conseguenza politica del libro è che un altro mondo non è possibile. A ggente, so’ cattivi! il mondo è una fogna. Si può cercare la propria felicità autistica, ma guai a farsi illusioni sul genere umano.E’ la pugnalata finale della “Teoria” Onfray alla sinistra orfana di teorie, impotente, incapace di comprendere la realtà umana. A me sembra, se ne vogliamo uscire, l’ora di cercare un laicismo di sinistra. Come?Proprio nella ricerca affascinante sulla realtà umana, quella psichica, immateriale, (evitando la dissociazione religiosa), ma anche fisica (evitando il riduzionismo materialista caro agli organicisti)….
puoi trovare questo articolo al seguente link:
http://www.newbrainframes.org/journal/art.php?id=950

Pope Ratzinger's reaction to terrorist menaces

2006-09-17T23:46:00.001+01:00

La Notte in Bianco, aka: Le connessioni di un cinefilo sonnambulo

2006-09-08T18:32:00.002+01:00

Cher e la balena, il lago di Nemi e Parigi, l’orso e Geoffrey Reggio, Robbie Robertson con lupi grigi, lupi mannari e pinguini, conigli mannari e mantidi religiose, L’himalaya e l’oceano, notti bianche e mattine nere, Twin Towers and Tower Bridge?

Prova ad immaginare una cosa che unisce, sia pure inconsapevolmente, questo elenco di persone, animali, luoghi pur restando irragiungibile col suo faccione triste?

Narra la leggenda che la dea cacciatrice Diana risieda a Nemi, una piccola cittadina di fronte ad un antico lago vulcanico circondato dai boschi di querce. Nelle sere limpide la divinità ama, come argentea Luna, rimirare la propria immagine riflessa nelle acque calme e trasparenti del lago di Nemi, sui fondali del quale è nascosto un mistero. In altri boschi, più a nord, si aggira l’Orso francofono di Annaud; e boschi e campi fanno da sfondo, assieme al disco lunare, alla vita segreta di un Microcosmo di invertebrati, la cui esistenza è a rischio se nei paraggi c'è un Ragno che prende la tintarella di Luna appeso ad un filo.
I Francesi come al solito impongono uno stile: I contadini Himalayani marciano per la sopravvivenza sotto una Luna gigante, la stessa che affonda nel Profondo Blu dell’oceano popolato da bianchi cetacei sonnambuli, che guida la rotta delle Migrazioni, e che si fa uovo per spiegarci la Genesi del Cosmo.

C’è chi racconta che le sue notti si popolino di Lupi, che trasformi alcuni uomini e persino qualche Coniglio in sanguinari licantropi… L’astro argenteo fatica ad illuminare un nebbioso Tower Brige in una Londra assediata da lupi mannari d’oltreoceano e risulta irrimediabilmente sproporzionato rispetto alla Tour Eiffel del sequel trash a Parigi. A dire il vero, il chiaro di luna parigino a me ricorda piuttosto la Nuit Blanche, che Walter ha voluto rubare a Bertrand per donarla a Roma. E la giovane che si slancia per abbracciare l’intera città o addirittura l’intero globo lunare mi sembra quasi Cher, che piroetta, Stregata da una Luna bianco latte che illumina la skyline di una New York scintillante. Fa un certo effetto vedere le torri gemelle lì, come personaggi di un presepe lunare…Infine Koyaanisqatsi che in Hopi, una lingua dei nativi americani vuol dire life out of bilance, vita squilibrata, e il World Trade Center ora in primo piano, e ancora una luna piena ad illuminare la torre (ironia della sorte, sarà la Mezzaluna ad oscurarla)

Stanotte 8 settembre c’è la Luna piena, e la Notte Bianca è domani, 9 Settembre ! Due giorni dopo di cinque anni prima, l’11 Settembre, il risveglio, la mattina nera di New York e dell’occidente.

Gay e chiesa, la grande seduzione

2006-09-05T09:29:00.002+01:00

Una curiosa serie di omaggi al pontificato di Giovanni Paolo II da parte di rappresentanti delle istituzioni dichiaratamente omosessuali.

Dopo che Niki Vendola, governatore della Puglia, ha intitolato l’aeroporto di Bari al precedente pontefice, è oggi la volta di Bertrand Delanoë, che ha dedicato a Wojtyla la centralissima piazza di fronte a Notre Dame de Paris. Questo tra le polemiche di pochi attivisti, che hanno ricordato al sindaco di Parigi i 25 milioni di morti per Aids causati dalla dissennata politica anticontraccettiva del Vaticano.

Un inaspettato voltafaccia da politici gay al proprio elettorato o piuttosto un impulso, condiviso con la propria base elettorale, alla “normalizzazione”, nel bene e nel male, con la società? Quanti i delusi, omo ed etero, dopo l’euforia antivaticana dei gaypride di pochi anni orsono? Sembra che la ventata di modernizzazione dei costumi promessa in questi anni dal movimento glbt nascondesse un più modesto anelito al conformismo cieco, una volontà di “sparire” nella società, volontà al servizio della quale si è disposti a sacrificare qualunque cosa.

Del resto la chiesa è da sempre refugium peccatorum, e la grande condanna dell’omosessualità proviene proprio da un’organizzazione religiosa ad altissima densità gay (secondo alcune stime la percentuale degli omosessuali nelle file della chiesa si aggirerebbe tra il 25 e il 50%). Ne vedremo delle “belle”…..

Drawing Restraint 9 - una recinzione

2006-08-29T19:29:00.003+01:00

Tenetevi pronti, mi accingo a recensire l’ultimo lavoro di Mattew Barney, il primo in collaborazione artistica con sua moglie, Björk Guðmundsdóttir: Drawing Restraint 9!!!!
Solo per stomaci forti.

La prima cosa che noto è che cade in maniera lampante la distinzione tra produzione commerciale e indipendente. E’ un film con un budget milionario, ambientato su una baleniera giapponese, lungo 2 ore e mezza e quasi privo di dialoghi. Uno di quei film (anche il termine film è arbitrario) che puntano su un pubblico d’elite, colto e raffinato… azzo, a parlarne, mi viene la nausea! Ma non è una nausea identificata. Il film in sé non mi ha nauseato, la reazione è adesso, davanti al computer. È il mettere insieme i pensieri e cercare di dare senso al non senso. Questo affatica e preferirei molto darci un taglio. Ma l’ho visto e l’ho visto proprio coll’intento di recensirlo! E allora preferirei non averlo visto, non far parte di questo meccanismo stupido.
Ma, tant’è. Mi riscatterò buttando nel cestino di sana pianta tutti i Cremaster che mi sono scaricato, e che non vedrò. Quando apparirà il messaggio: “la cartella è troppo grande per il cestino, eliminarla definitivamente?” ….l’ebbrezza distruttiva di cliccare su ok
Non sono rimasto scandalizzato o turbato dalla visione, solo profondamente annoiato.
Ecco il riassunto:

ettolitri di vaselina, origami, matrimonio in barca, simboli ripetuti ossessivamente in tutte le dimensioni, putridi protagonisti, ostriche, gamberetti e megattere, biork in salamoia e a trance.

Paradossalmente è un “film” in cui la grande assente è proprio l’immagine. Sì, è vero, è pieno di immagini, di simboli, di riferimenti. Ma le immagini sono totalmente piatte. Anche quando vorrebbe non racconta.
Farfuglia e delira su sessualità, potenza e resistenza (l’eiaculazione può essere ritardata?), abusando, come in Cremaster, di richiami genitali e aneliti androgini . Tutto si risolve in una penetrazione-amputazione.
Ricalcando le parole di Stephen Golden (New York Times) l’ossessione di Barney per l’atletismo, la competizione e i riti di fertilità ha assunto a volte overtones fascisti.
E l’effetto è ridicolo.

Poi c’è questo gusto giapponese che è un vecchio trucco per darsi un tono…
Confesso che ciò che non mi manca del cinema nipponico è la cerimonia del te’. Così come è ciò che non mi interessa nel confronto con l’Oriente è la tenaglia di una cultura che tende all’inorganico.
Lo scintoismo interpretato come cosizzazione assoluta è forse l’unica cosa che Barney ha intuito.

Un discorsetto a parte sulla colonna sonora: sul forum del fan club italiano di Bjork, qualcuno, commenta così l’uscita dell’album “Drawing Restraint 9” :
“anche se ruttasse, Bjork verrebbe applaudita come un genio”.
Mi sembra questa la posizione di una parte dei fan dell’artista, che faticano a seguirla in questo folle progetto di assoluta indifferenza rispetto al pubblico, rispetto alla possibilità di comunicare qualcosa.
Prova di questo nichilismo artistico proprio le sue collaborazioni cinematografiche: dopo aver fatto una triste fine del triste film di Von Trier, Biork si offre di nuovo sull’altare di un regista misogino, che non le risparmia nulla, sottomettendola ad una serie di cerimonie che si concludono con un raccapricciante sbudellamento reciproco della coppia Barney-Bjork.

Bjork è diventata l’algida Diamanda Galas dell’elettronica. Altrettanto insopportabile!
Nel suo tentativo di svincolarsi dalla forma canzone, dai canoni del pop (lei così impostata, tecnicistica) di trovare libertà espressiva si è persa per strada, si è letteralmente decostruita. In tal senso la sua musica è la giusta colonna sonora del suo decorticamento e smembramento ad opera del marito!

Posso solo augurarmi che tutto sia una grande trovata pubblicitaria, che il privato di Biork non sia realmente invischiato con la demenza di Barney, o dovremo aspettarci sempre meno e sempre peggio dalla artista islandese.

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EROS - una recensione

2006-08-01T19:18:00.001+01:00

il vento che nasce e muore / nell’ora che lenta s’annera / suonasse te pure stasera / scordato strumento, / cuore.

Prendo questo frammento di una poesia di Montale*, a me cara, e lo lascio sciogliersi nelle immagini di “Eros”. Mi pare così di trovare le giuste parole per raccontarlo senza descriverlo.

E’un film di altissima qualità, una trilogia dell’eros, eros declinato da tre maestri del cinema di sempre.

Il progetto nasce, per volontà di Michelangelo, come esercizio di libertà creativa e confronto tra grandi artisti, e si trasforma in dialogo di immagini sul mistero dell’amore.
I tre registi si confrontano con altrettanti racconti dal libro "Quel bowling sul Tevere" di Tonino Guerra.

Antonioni affronta il “suo” tema del mistero femminile con un tocco leggero e maschile: coglie l’ineffabile dolcezza della donna come Tao. La donna di Antonioni ondeggia tra sé e il mondo, tra la tentazione dello specchio e il rischio di perdersi nell’altro da sé. Un pulsar che mostra tutte le possibili digradazioni della luce, fino alla quasi totale oscurità, ma senza mai cadere nel buio, pronta a riespandersi avvolgendo lo spazio circostante in mille generosi raggi.

Soderbergh si cimenta col sogno e l’immagine femminile che, monocroma e senza volto, invade l’esistenza onirica di un malcapitato venditore di sveglie (Robert Downey jr.) .
E qui, forse per cattiveria o per eccesso di bontà del regista, un distratto psicanalista (Alan Arkin) diventa poeta e si reinventa il mestiere. Sulla sua poltrona reclinabile il bravo strizzacervelli riesce a sdoppiarsi: ansioso spasimante della dirimpettaia, a cui invia aerei di carta e parole d’amore, e abile maieuta, che restituisce il viso alla donna sognata dal paziente innamorato.

Kar-Wai attinge alla sua mitologia di amori impossibili e interrotti. La bellezza di Gong Li brucia la carne; Hong-Kong, spietata, consuma i suoi abitanti come affreschi lavati via dalla pioggia.
l'amore nasce tra le mani di una donna, sul corpo di un uomo. Se ne frega di tutto, si nutre d'aria e sopravvive per anni, puro, fiero, per morire tra le mani di una donna, sul corpo di un uomo.

Forse la bellezza dei tre cortometraggi non è eguale, ma qui entriamo nella sensibilità personale. Credo che ogni animo troverà la storia che gli risuona. Consiglio di vederli tutti e tre insieme, cuciti tra loro dalle splendide immagini dell’illustratore Lorenzo Mattotti, magicamente animate da una poetica canzone di Caetano Veloso.

Eros (2004) Stati Uniti, Italia, Hong Kong, Cina, Francia, Lussemburgo
Regia Michelangelo Antonioni, Wong Kar-Wai, Steven Soderbergh
Principali interpreti
Christofer Buchholz
Regina Nemni
Luisa Ranieri
Gong Li
Chen Chang
Robert Downey Jr.
Alan Arkin

*"Corno Inglese", da "Ossi di Seppia", E. Montale

Intervista a Sten

2006-07-22T18:45:00.003+01:00

Propongo un’intervista “rubata” ad un rappresentante della street art romana, i cui lavori sono visibili nelle principali città italiane. Parlo con lui del suo lavoro con gli stencil, della sua visione dell’arte e del ruolo dell’artista nella società.lui si firma Sten. Ma la sua identità rimane avvolta nel mistero e la sua figura sfugge ad ogni identificazione.

Il muro è il primo appoggio della creatività.
È l’invitante piano verticale sul quale le prime fantasie umane prendono forma.
segnali, segni e disegni, grattati con punte di selce, delineati con carboncini e gessi, riempiti con pigmenti vegetali, ricoprono le grotte dei nostri antenati di immagini mentali.
Un antico disegno di 20.000 anni fa rappresenta direttamente la mano dell’artista.
È ottenuto appoggiando la mano sul muro e soffiandoci sopra un pigmento. Tolta la mano rimaneva l’immagine negativa delle cinque dita. La tecnica è tornata in voga negli ultimi anni. Si chiama stencil.

Va detto che nel frattempo sono successe un po’ di cose in campo artistico: per farla breve diciamo che nei millenni l’arte figurativa si è civilizzata: si è fatta aristocratica, frigida; si è presa la libertà di staccarsi dal muro, dalla realtà; si è imposta limiti estetici e morali; si è circondata di una cornice per non insozzarsi di vita, e in qualche modo ha cominciato a morire.

Poi il Novecento ha abbattuto tutti i limiti imposti alla libertà espressiva da millenni di civiltà. Tutti tranne uno. La cornice. Frank Zappa la mette così:"Nell'arte la cosa più importante è la cornice. Nella pittura è letteralmente così, per le altre arti solo in senso figurato, perché senza quell'umile oggetto non è possibile capire dove finisca L'Arte e dove inizi Il Mondo Vero.”

Di sicuro un merito da riconoscere agli stenciller è di averci finalmente liberato dalle cornici, restituendo l’arte alle mura, al contesto. Hanno donato alle città qualcosa di quei tempi lontani, un sentore dell’umanità delle caverne paleolitiche, quando l’urgenza creativa faceva di arte e vita una cosa sola.

Di questa forma d’arte, dei suoi risvolti copyleft e di tanto altro, ne parlo con un suo rappresentante, il dott. Sten. Lo incrocio per caso, di notte, in un vicolo di san Lorenzo, a Roma, fiocamente illuminato, mentre attacca furtivo un suo stencil. Appare indefinito, la sua immagine è sfocata come Robin Williams in “Harry a pezzi”. dopo aver verificato che la colla abbia fatto presa, acconsente a rispondere alle mie domande.

D: Lo Stencil è un bene pubblico la cui fruibilità è libera e universale. il suo stesso modo di manifestarsi e diffondersi è incompatibile con la mercificazione dell’arte. Questa splendida qualità si scontra apparentemente con uno scarso riconoscimento negli ambienti della cultura “ufficiale”. Eppure le foto dei lavori di un certo Sten e di altri hanno iniziato a fare capolino inizialmente riviste e siti per gli addetti ai lavori e infine su blog e quotidiani nazionali.
Pensi che qualcosa stia cambiando nel modo di vedere della gente e della cosiddetta cultura?

R: La street art è un tipo d’espressione più accessibile al pubblico rispetto al graffitismo tradizionale, forse perché è un’arte figurativa che non si basa su codici e scritte comprensibili solo ai writers, agli addetti ai lavori.. Gli ambienti istituzionali dell’arte si stanno interessando a questo fenomeno e lo stanno introducendo nelle gallerie e nei musei. La maggior parte degli street artist non esclude il canale istituzionale, io anche.

D: Molti ne sanno ancora poco. Hai qualche consiglio per chi ha fame di immagini o voglia di documentarsi?

R: Il mio fotolog: www.fotolog.com/stenciler. Il sito più importante di stencil, Stencil Revolution: www.stencilrevolution.com: Il più importante sito di street art: www.woostercollective.com. Negli ultimi due siti è necessario effettuare una ricerca digitando sten nel motore del sito.

D: I tuoi Stencil sono il frutto di un lungo lavoro minuzioso, e sono poi esposti alla aggressione umana e degli elementi. Ricordano i Mandala dei monaci tibetani, complesse e minuziose composizioni di sabbia colorata. Per costruirne uno sono necessari diversi giorni di lavoro. Appena completato, il mandala viene distrutto dal suo autore, rappresentando metaforicamente l'impermanenza della vita. Tu stesso in un’altra intervista hai detto di avere l’impressione di scrivere sulla sabbia. Pensi che anche per te l’arte abbia un valore terapeutico e filosofico?(puoi anche non rispondere!)
R: Realizzare stencil mi aiuta molto, è un lavoro di pazienza, come pescare, è rilassante. Ritagliare uno stencil necessita ore e giorni di tempo che variano a seconda delle dimensioni e del dettaglio dello stencil. Se la pazienza viene meno, come a volte mi è capitato, è meglio lasciar perdere ed aspettare che la mente si liberi.

D: Attualmente hai un sodalizio artistico con Lex e Lucamaleone. Ce ne parli?

R: Sì, abbiamo iniziato a fare stencil nello stesso periodo e spesso usciamo per strada insieme. Abbiamo stili diversi e per lo più lavoriamo per conto proprio, abbiamo organizzato insieme l’international poster art (esc – Roma) ed in futuro è probabile che faremo una mostra insieme.

D: soprattutto all’estero,alcuni artisti delle diverse arti visuali, come tagger e stenciller, vj, hanno scelto percorsi creativi convergenti, unendosi in agenzie e collettivi (vedi ad esempio i Tous des K o i 123 Clan) ed esplorando forme di espressione e collaborazione nuove, senza però tradire la loro origine di street artists. Altri artisti, come Miss Van, hanno invece trovato un’identità forte che ne rende inconfondibile il lavoro. Cambiano i supporti, si mischiano i generi. Immagini anche tu di sviluppare un dialogo con artisti e forme artistiche differenti?

R: Sì. In parte già lo faccio, per lo più con altri stenciller. Sono uscito ad attaccare poster con Fremantle, stenciler francese, e la sua ragazza MM, abbiamo attaccato dei poster insieme. Presto andrò a Parigi da loro. E’ un occasione per conoscere altri street artist, confrontarsi ed elaborare nuove idee.

D: Ho notato una forte attenzione ai dettagli, un verismo fotografico, che sembra avere analogie con l’arte iperrealista tipo Chuck Close o Ralph Goings. E’ un debito genealogico verso la fotografia? Quanto c’è di virtuosismo autocompiaciuto? E quanto invece di autentica libertà espressiva?
Può un’artista trovare la propria identità attraverso una ricerca sulla tecnica, e addirittura farne elemento predominante rispetto alla scelta sui soggetti da rappresentare?
R: Lo stencil è una tecnica camaleontica che assume le forme dell’immagine da cui si prende spunto, si tratta sempre di immagini fotografiche che vengono elaborate poi con Photoshop. Parte dei miei stencil vengono scelti per uno studio tecnico, altri per motivi estetici, altri per motivi emozionali, le tre componenti vanno spesso di pari passo.
La tecnica è un elemento importante ma non è quasi mai separato dalle componenti di cui parlavo.

continua......

falsi miti: Papa woytila

2006-07-12T11:41:00.003+01:00

Da quando Joseph Ratzinger ha occupato il soglio papale serpeggia un'idea, strisciante e pericolosamente trasversale, sintetizzabile dalla frase:" era meglio Karol Wojtyla!".... UN PAPA PER AMICO

Ora, non voglio qui dilungarmi a cercare di spiegare perchè non è vero. Basta un po' di pazienza e una rapida ricerca su internet per raccogliere tutte le informazioni che inchiodano il precedente pontefice alle sue gravi responsabilità politiche e personali.

Questa idea, dicevo, attraversa tutti gli ambienti, laici e religiosi, di destra come di sinistra.
A me sembra pura faciloneria anche un po' razzista, come se essere tedeschi sia un'aggravante, o parlare kon un azzento zermaniko sia un'infamia. Benedetto XVI e Giovanni Paolo II sono l'uno lo specchio dell'altro.
Vi chiedo. Cosa pensereste se uno vi dicesse di essere amico di Pinochet ? A me basterebbe questo per trarre le mie conclusioni. Per cui, per chi avesse bisogno, come Tommaso, di stare a toccare le ferite, mi limito a pubblicare qualche foto simpatica:

dai, facciamo una bella passeggiata....

cielo! sembriamo due sposini!

amò, anch'io adoro affacciarmi al balcone!

Ti confesso, Karo, che ho commesso qualche peccatuccio...

Ma dai, ti assolvo, due avemarie!

La posizione della missionaria

2006-07-12T09:18:00.001+01:00

Madre Teresa di Calcutta, una donna inquietante, la cui figura appare fortemente compromessa da questo piccolo saggio di Christopher Hitchens. Con gustosa postfazione dello stesso Hitchens in cui ci racconta il suo ruolo di avvocato del diavolo nel processo di canonizzazione della suora Teoria e pratica di Madre Teresa

Autore: Christopher Hitchens
Nazionalità: USA
editore: Minimum fax

PROLOGO:

DIGLI DI SMETTERE DI BACIARMI!

Psicodramma Grottesco – ATTO UNICO

LE PERSONE DEL DRAMMA:
Madre Teresa
Povero malato di cancro terminale

La scena:
Una stanza spoglia tranne pochi miseri giacigli a terra, ma pulita, a Calcutta
Poche comparse, uomini e bambini, distesi sulla nuda terra o sui giacigli, chi immobile, chi contorcendosi e lamentandosi.

Entra MADRE TERESA e prende la mano del POVERO MALATO, che rantola in preda ad atroci sofferenze

MADRE TERESA (in piedi, guardando il pubblico) stai soffrendo come Cristo sulla croce, sicuramente è Gesù che ti sta baciando.

POVERO MALATO allora, per favore, digli di smettere di baciarmi!

Fine del dramma

Ogni riferimento a fatti o persone reali è documentato e filmato. E il libro che voglio recensire e che descrive una Madre Teresa di Calcutta inedita, nasce appunto da un documentario prodotto da Channel four dal titolo inquietante “Hell’s Angel”. L’autore di entrambi è Christopher Hitchens, americano, giornalista d’inchiesta.

La Posizione della Missionaria, mi colpì per il titolo dissacrante, che farebbe pensare a scabrose rivelazioni sulla vita privata di un personaggio cult dell’immaginario occidentale. Dopo averlo adocchiato in libreria ho dato una prima scorsa al libro, fantasticando, da vecchio pervertito, l’immagine agghiacciante della cara vecchina in posizione hard a cavallo di Escrivà, ma, fortunatamente per noi tutti, nel libro non ci sono foto! In compenso di rivelazioni scabrose ne ho trovate, eccome! Non sulla vita privata, ma su quella pubblica della suora albanese. Cose che peraltro sono sotto gli occhi di tutti, ma che pochi, anche tra i laici, pare riescano a vedere.
E’ evidente che Agnes Bojaxhiu, al secolo Madre Teresa di Calcutta (odierna Kolkata) ha beneficiato di un processo di mistificazione collettiva su scala globale dovuto ad una ottusa e razionale attività politica che la stessa suora ha portato avanti con caparbietà monolitica nella sua lunga vita, complice una grancassa massmediatica superficialmente terzomondista. Il fenomeno Madre Teresa è indice dell’ignoranza dell’occidente e della religiosità che ci pervade. E’ un incantesimo, che a me fa pensare a quello Hitleriano.

Vediamo al mio caso, che penso sia in parte generalizzabile:Ricordo di aver “scoperto” Madre Teresa in età prepuberale, (quando ancora condividevo con lei l’illibatezza), leggendo le copie di “Gente”, abbandonate nel bagno da una madre presumibilmente stitica. E ciò che mi colpì fu quel suo effetto “trasferello”, cioè la naturalità con cui la sua figura minuta, sempre identica, posava vicino ai personaggi più illustri e patinati: reali, presidenti, attori , prelati, rock-star. Ma sembrava così diversa da loro! Lo stesso effetto psichedelico me lo dava solo l’acrilico Sai Baba (ma sto divagando!). Insomma, ho un muto ricordo in quadricromia, uno stencil stratificato nel cervello da anni e anni di letture da toilette, cui più tardi Jovanotti ha dato pure la colonna sonora. Per me Madre Teresa era un’icona, una santa vivente!!! Un’intoccabile, come quei files fissi che non si muovono dal loro spazio di memoria quando fai la deframmentazione disco. Aveva retto a tutto fino ad oggi. Ebbene, per me il libro in questione ha avuto l’effetto di una formattazione.

La Posizione della Missionaria descrive e documenta i seguenti fatti:

1) Madre Teresa di Calcutta è stata amica di alcuni dei più corrotti ed efferati tiranni della sua epoca, da quelli “democraticamente eletti “ come la Tatcher e Reagan, a veri e propri dittatori fascisti come quel grassone di Duvalier jr., aka Baby Doc di Haiti che ben ci ha raccontato Jonathan Demme in “The Agronomist”, o all’efferato Menghistu in Etiopia. Ma la lista delle cattive compagnie non finisce qui…

2) Ha accettato somme miliardarie dai tanti ingenuoni e marpioni, di ogni paese, che pensavano così di alleviare le pene dei più miseri e anche i propri sensi di colpa per la provenienza illecita del denaro. Non ha mai restituito un soldo delle somme donatele da truffatori condannati

3) Non ha mai voluto usare questi soldi per migliorare le condizioni di vita dei degenti nei suoi centri, ha sempre professato infatti un disprezzo per le cose materiali, che però pagavano i poveracci in termini di disagio. Non ha neanche mai voluto investire i soldi per creare efficienti strutture ospedaliere e per acquistare moderni strumenti di diagnosi o cura

4) Conseguentemente la suora e i suoi centri accoglienza non hanno mai curato nessuno. Per Madre Teresa di Calcutta la sofferenza (altrui) era un dono divino e pertanto riteneva di dover assistere, più che combattere, il trapasso dei suoi sventurati ospiti. Uomini, donne e bambini sono stati lasciati nell’incuria, (ma lei se li è curati i suoi malanni, ed in cliniche di lusso!)e segretamente battezzati in punto di morte.

5) Direi che è scontato menzionare il suo rifiuto bigotto della modernità, la sua assoluta contrarietà ad aborto, (storico l’appello alle donne violentate di Bosnia a tenere i figli della violenza subita). Ma anche qui con possibili eccezioni “pro domo sua”: Condanna del divorzio, ma approvazione espressa di quello del’”amica” Diana; contraccezione come sacrilegio, ma sodalizio con l’Indira Gandhi delle sterilizzazioni forzate delle donne indiane.

A me è bastato poco quindi, poche pagine a far cadere decenni di fole. Ma mi chiedo se questa medicina funzioni con tutti. E mi rispondo che no! Non basta! La prima che non sarebbe influenzata dalle tesi del libello è proprio la stessa Neosanta. E così buona parte dei cattolici, che, mi dispiace dire, se si accecano di fronte alle contraddizioni e le ipocrisie del Vaticano, perdoneranno facilmente queste apparenti incoerenze di Agnes e la salveranno. E crederanno al razionale e limpido disegno teologico che traspare dalla seppur increspata superficie degli avvenimenti mondani.

Christopher Hitchens, invece, questa lucidità non sembra averla sempre, il saggio è scritto (o forse tradotto) in uno stile a volte sciatto direi, a volte un po’ contorto. Ma qualche periodo infelice non toglie godibilità alla lettura complessiva. E l’indignazione che ci trasmette l'autore scalda l’animo, al contrario dell’algida luce Ratzingeriana. Sempre che si abbia della vitalità da spendere!

puoi trovare il seguente articolo su questo link:
http://www.newbrainframes.org/journal/art.php?id=948

Surfando ho anche trovato questa foto che la dice lunga,anche più di 130 pagine:Con Michele Duvalier, moglie di “Baby doc” Duvalier

Il male oscuro della sinistra

2006-07-11T16:08:00.001+01:00

Ho una strana sensazione di malessere a leggere alcune dichiarazioni, mai smentite, provenienti da un esponente di spicco della sinistra “radicale”, che in un'intervista rilasciata a Repubblica nel 1985 dichiarava che "Non è facile affrontare un tema come quello della pedofilia ad esempio, cioè del diritto dei bambini ad avere una loro sessualità, ad avere rapporti tra di loro, o con gli adulti - tema ancora più scabroso - e trattarne con chi la sessualità l'ha vista sempre in funzione della famiglia e della procreazione"*.

Leggo bene? La pedofilia , cioè il diritto dei bambini (non adolescenti, non minorenni) ad avere rapporti sessuali tra loro e con gli adulti. Una simile dichiarazione, per quanto vaga ed allusiva, usa termini chiari e non fraintendibili. Diritto dei bambini ad avere rapporti con gli adulti. Ergo, se i diritti sono reciproci, diritto degli adulti ad avere rapporti coi bambini. Quale violenza si nasconde in queste parole? Quale confronto con chi “la sessualità l'ha vista sempre in funzione della famiglia e della procreazione"? Quale funzione avrebbe la sessualità? Nei bambini? Negli adulti? Mi viene in aiuto (sic!) Daniele Capezzone (Rosa nel Pugno), quando dice che "al pari di qualunque orientamento e preferenza sessuale, (la pedofilia) non può essere considerata un reato".

Il groppo allo stomaco si acuisce. Ma resisto e provo fare l’analisi logica della frase. C’è una definizione implicita del concetto di preferenza e orientamento sessuale. Questa premessa viene data per ovvia, e diamola per ovvia per ora. C’è inoltre un giudizio di valore sulle diverse preferenze e orientamenti sessuali, che sono “pari”, hanno lo stesso valore. E’ un giudizio morale, così come quello per cui l’eterosessualità ha un valore positivo e la necrofilia valore negativo. Vediamo alcune conseguenze pratiche del discorso:
Si deduce (qui si applica la pura logica inaugurata da Capezzone) che, se qualunque preferenza sessuale è pari all’altra, violentare una donna è espressione di “preferenza sessuale” ed, in quanto preferenza sessuale, la violenza su una donna non è da considerarsi reato. Si deduce anche che, incularsi un bambino è espressione di un’”orientamento sessuale”. Ed, In quanto orientamento sessuale, non è da considerarsi reato.
Cos’è che non quadra in questi discorsi? Perché fanno star male? Dal loro punto di vista non fanno una piega, sono razionalissimi. Anch’io nei miei pensieri raggiungo la stessa conclusione. Anch’io penso che la pedofilia non è da considerarsi reato. Ma sono le premesse che sono molto diverse. E questo mi fa indignare. Sulla Bibbia trovo un ragionamento analogo: perché impura e non gradita a Dio, la carne di porco non si può mangiare. Ma se abitassi le piane desertiche della Galilea giungerei alle stesse conclusioni, per le conseguenze fisiologiche che avrebbe sul mio corpo un’alimentazione basata sul maiale, con quel clima arido e ostile. Quando si cerca una premessa paradossale, assurda, per giungere a conclusioni assolutamente naturali e giuste, c’è un discorso religioso di mezzo. C’è l’idea che la gente, se fa di testa propria, precipita nel caos. Ora anche qui si assiste ad una dissociazione totale tra premesse e conclusioni: “al pari di qualunque orientamento o preferenza sessuale”. Ma di cosa parla Capezzone? Cos’è la preferenza-orientamento sessuale? Quale dogmatismo nasconde?E’ possibile parlare di sessualità per i pedofili? Solo perché utilizza l’organo sessuale possiamo dire che una persona ha una sessualità? La Teoria di Massimo Fagioli mi illumina in questa ricerca. La sessualità è espressione dell’identità umana. Non si può essere umani e vivere una condizione interna di asessualità. Asessuato è chi rifugge dal rapporto col diverso, che cerca, come i nazisti, l’uguaglianza assoluta e considera la differenza come un male da eliminare. La differenza che cerca di eliminare il pedofilo è proprio in questa identità, che intuisce essere presente nel bambino. Mattendo in atto la violenza psichica e fisica la differenza viene eliminata e di ciò che faceva paura rimane un vuoto guscio, vuoto di vitalità. In questo modo la persona senza identità trova pace. Quando ha ricostituito questo rapporto di uguaglianza tra sè e l’altro. Chi, per qualche motivo, questa identità l’ha persa, potrà pure dare grande prova di prestanza sessuale, di priapismo o ninfomania. Ma dentro è in frantumi. Ciò che tiene insieme queste persone è solo il pensiero razionale, il rapporto con le cose. Il rapporto interumano, il cui motore è la sessualità, è diventato impossibile. Ecco che quindi il discorso mi porta a conclusioni ovvie. Chi abusa di un bambino è una persona danneggiata, che non ha la minima idea che quello che sta facendo è inumano, perché non riconosce l’umanità del bambino. Il bambino dev’essere una cosa come un’altra. Volendolo così, ed agendo di conseguenza, modifica la realtà dell’altro e conferma la propria idea. E’ onnipotente e la realtà umana dell’altro diventa ciò che lui vuole che sia. Che reato ha commesso? che pena può farlo redimere? è solo pazzo. Quanto e se questa pazzia sia curabile è giudizio da specialisti, sul quale non posso esprimermi. Ma di certo la prigione non cura nessuno. Per come stanno oggi le cose è il posto giusto per aggravarsi o, per chi è sano, per ammalarsi.

* Niki Vendola – Rifondazione Comunista - Governatore della Regione Puglia – intervista a “La Repubblica”, 1985

Io non mi sento italiano. Ma per fortuna lei è francese

2006-07-11T15:58:00.001+01:00

Io non mi sento italiano. Ma per fortuna lei è francese

È durata poco la gioia per la vittoria.Già amara, dopo la straniante immagine di Zidane che atterrava Materazzi con una testata sul petto.
Poi, the day after. La mia ragazza al lavoro, lei francese in un ufficio italiano, costretta a subire lo scherno e la ferocia di tanti colleghi che non aspettavano altro per sfogare la loro pochezza umana.

Donna, straniera, e qui in Italia per amore, quando l’Italia, e Roma in particolare, sarebbe il posto meno adatto per sviluppare la sua carriera.

Donna, straniera, anche la madre di Zidane, oggetto dei cori più indecorosi e idiotamente anti-musicali, anti-francesi, anti-umani di tanti giovani zombie che si aggirano in queste notti afose per la capitale. Coro monocorde che fa “la madre di Zidane è una puttana”.
Si dice che probabilmente Materazzi ha insultato la madre di Zidane, forse la sua etnia o la sua religione. Beh, comunque sia ha dimostrato una bassezza degna del nostro calcio, dove fair play e tolleranza, onestà e spirito sportivo sembrano essere spariti. Zidane si è prestato alla provocazione ed ha reagito malissimo, in maniera indegna. Ma preferisco la sua rabbiosa reazione alla squallida provocazione dell’interista.

LAURIETTA, TI AMO

Il maestrino dalla Penna rossa

2006-06-30T15:03:00.000+01:00

un dibattito su Liberazione è lo spunto per fare luce sulla controversa figura di Sandro Penna, poeta "scandaloso" per la sua omosessualità, che assume connotati apertamente pedofili. Un giudizio sulla qualità artistica e politica di un'opera non può non tenere conto di aspetti biografici dell'autore, a maggior ragione in quanto essi traspaiono chiaramente dalle sue poesie. I bambini sono di sinistra… i pedofili no!

Di recente mi sono appassionato ad un dibattito su Liberazione, che ha preso spunto da un articolo di Saverio Aversa, pubblicato il 15 giugno ‘06 e dedicato alla poesia di Sandro Penna.

Aversa coglie lo spunto dell’approssimarsi del centenario dalla nascita del poeta, per proporlo come un grande artista italiano del 900, ingiustamente dimenticato a causa del contenuto omoerotico delle sue poesie. La poesia portata ad esempio da Aversa mi lascia però di stucco:

«Sempre fanciulli nelle mie poesie! / Ma io non so parlare d’altre cose. / Le altre cose son tutte noiose. / Io non posso cantarvi Opere Pie».

Il giorno successivo una lettera firmata Simone ha inaugurato il dibattito.
Simone, indignato, critica l’idea, condivisa evidentemente da Aversa, che un poeta possa essere di sinistra ed inneggiare apertamente alla pedofilia.
Risponde Sansonetti (direttore di Liberazione), che si affretta a interpretare la lettera come un attacco alla libertà di espressione e, feroce, ribatte che allora dovremmo censurare Mann e Pasolini. Rimango dubbioso sulla cosa. In particolare non colgo appelli alla censura nella lettera di Simone.
Se vogliamo, Simone infrange, piuttosto, la regola del politically correct che impone di distinguere tra omosessualità e pedofilia. Ma, se vogliamo, Aversa per primo non fa distinguo nel suo articolo.
Metto tra parentesi tutti questi se vogliamo e cerco di raccapezzarmi. Sto Penna è davvero pedofilo? Riaffiorano vaghe rimembranze liceali sulla poetica del fanciullino e cagate del genere, e mi dico: parlare di fanciulli di per sé, non significa mica essere pedofili!
Incuriosito, mi sono quindi procurato una raccolta di poesie del Penna.
Effettivamente L’oggetto di gran parte delle poesie di Penna sono fanciulli.

«il mio fanciullo ha le piume leggere./ Ha la voce viva e gentile. / Ha negli occhi le mie primavere / Perdute. In lui cerco amor non vile».

…. Proseguendo la lettura, mi è presto evidente che cosa intenda Penna per amore non vile .La scrittura di Penna, più che poesia, mi sembra piuttosto un diario segreto.
Ci racconta il suo girovagare randagio per la città…

«Se son malato vago tra la folla / del sobborgo. Ma l’umido grigiore / invernale mi rende triste e solo».

Osserva i fanciulli, li segue e poi ne fa fedele resoconto in versi

scuola
«negli azzurri mattini / le file svelte e nere
i collegiali. Chini / su libri poi. Bandiere
di nostalgia campestre / gli alberi alle finestre»

non sempre si ferma all’osservazione. A volte tenta di adescarli

«Fanciullo non fuggire, non andare / solo. Non è per me che io lo dico.
Io ti ho visto alla fronte un segno chiaro. / E tua madre non vede. Non vede l’amico. »

Ci assicura (argomentazione cara al pedofilo) di riconoscere nel bambino una presunta complicità, un consenso, “un segno chiaro”, se non addirittura una seduzione

«Nuoce più l’innocente o il delinquente? / Se tu parli d’amore è l’innocente»

Aspetta l’imbrunire e se qualche fanciullo di borgata si attarda, non lo lascia sfuggire

cimitero di campagna
«fra la gioia dei grilli / oscure fiaccole. / e in alto le stelle.
Al giovane cuore / La riposata ridda / delle solari / gesta del giorno.
Ma un’ansia i ridenti occhi / già turba / al fanciullo venuto / per gioia con me. »

La descrizione gelida della paura sugli occhi della preda dà i brividi

Il poeta non fa molta differenza tra adolescenti, giovinetti e fanciulli. Non fa neanche troppa differenza tra l’uno e l’altro. Descrive la, nudità, il corpo, il sesso delle sue prede, la sua è pura carnalità. Cerca carne fresca

«È il nobile sesso. E poi, di questo, / sola un’ètà (nobile, sì, ma fresco!) / di questa solo alcuni rari esemplari. …….»

Che di bambini e adolescenti si tratti, ci tiene lui stesso a precisarlo

«nel cielo le nubi oscuravano a tratti / la luna. Io stavo dinnanzi
al freddo cancello di quel camposanto / di campagna. Era con me
un dolce fanciullo selvaggio che pieno / di ardire pur mi si avvinghiava
tremando – tremavano forse le foglie / in tutte le siepi? – tenevalo
io sotto il mio braccio voluttuosamente. / La notte era fosca e le tombe
chiudevano i morti infelici. Il mio cuore / cercava la vita e l’amore:
(l’amor di un fanciullo di dodici anni?) »

Quanti sono i Penna che per (s)fortuna non assurgono alle glorie letterarie ma al disonore della cronaca nera? Mi aspetto troppo forse dalla sinistra. Mi aspetto che si liberi dalla violenza dei tanti che si dicono di sinistra ma che teorizzano e praticano la violenza.
Forme di violenza forse apparentemente diverse da quella fascista. Ma che a me ricordano lo stesso odio per la diversità, per la ricchezza. Lo stesso vuoto interiore, la stessa onnipotenza.
Chi si dice di sinistra non può tollerare la violenza in qualunque forma si manifesti, dentro di sé come negli altri. Chi si dice artista non può non immaginare, non può non riconoscersi una possibilità di trasformazione, in sé e negli altri.

Ho cercato di trovare, con tutto l’impegno possibile, traccia di questo nelle poesie di Sandro Penna. Francamente non ho trovato nulla. Solo violenza, freddezza e assoluta assenza di ricerca. E non credo di essere cieco.

«mentre lasciavo l’acre espansione / mi tenne schiavo dolce prigione»

La diversità, il femminile, sempre annullato.
L’impossibilità del rapporto sempre e cronicamente riproposta

«L’amore dei due sessi / accentua la commedia»

Sandro Penna è veramente un poeta? Un artista? Un’intellettuale di sinistra? O un semplice maestrino dalle torbide passioni?

«Immobile e perduto, lentamente / animava nel buio la mano»

La violenza delle parole si dice che sia peggiore della violenza di fatto.
Probabilmente ciò non è vero alla lettera. Di certo la violenza manifesta è più facilmente identificabile e quindi è più facile, se se ne hanno i mezzi, opporvisi. Ma la violenza nascosta nelle parole dolci, nell’affettuosità, nelle carezze, è difficile da affrontare, impossibile per il bambino.

«Una guerra amorosa e spietata / contro i fanciulli un dì condussi. Adesso
io ridotto senz’armi è a me stesso / che faccio guerra, e con grande efficacia. »

Come reagisce un bambino a chi per colpirlo usa e tradisce il linguaggio dell’affetto, l’unico e il primo col quale veniamo al mondo? Si ammala, forse reagisce.

«Furente e rosso in volto si avvicina / il mio nemico: e odora di mammina.….»

Diventa animale da sottomettere

«Dominare un fanciullo, ed ascoltare / la propria voce crescere nel canto.……»

E dopo perde di attrattività, si è svuotato

«Durato è un grande amore / solo una settimana.
Oh come si allontana / il tempo dell’errore»

Ma Aversa è pazzo!?!?! Come fa a non vedere tutto questo???

Due cori distinti trovano voce nella rubrica “lettere” di Liberazione. Chi, pur riconoscendo la necessità di difendere i diritti di tutti, si oppone alla violenza, anche verbale del pedofilo, evidenziando che, a monte dell’atto criminale c’è un pensiero violento a cui opporsi, e dall’altra parte un eterogeneo gruppo di benpensanti, gay, apologeti della pedofilia, che elogia Sansonetti e difende Aversa dalla presunta censura omofobica di Simone. (il tutto negli archivi di Liberazione).
Un’altra bella mente ora da voce ai proprio pensiero. Un’articolo di Renzo Paris pubblicato sul quotidiano comunista il 22 giugno: «Un dibattito simile - ci dice Paris - l’avrei visto di più su Pasolini…. Pasolini subì processi a riguardo, Penna no. Amava gli adolescenti, senza costringerli a niente. Corrompere un adolescente, magari con il denaro, riguarda la prostituzione e le città sono piene di marchette di ogni età e sesso. Ma questo cosa c’entra con le poesie di Penna? »
Già… che c’entra?

«Ecco, fanciullo, io ti ho portato a questo / luogo selvaggio, a notte, per che fare?
Non so. Non posso soffocare io questo / amore della vita. E sotto è il mare.
Lo varcherò. Conoscerò le genti / più disparate. Vedrò quanto è bella
la vita negli occhi di chi ha / quindici anni fanciullo, come te. »

Dietro questo racconto c’è un fatto realmente accaduto? Chi è la vittima anonima? Che fine avrà fatto? Questo libro sembra un cimitero, ogni poesia, una tomba.

Prosegue Paris: «trattandosi di un giornale che difende gli operai perché non porre in epigrafe un verso penniano come questo? «Ma gli operai, non sono forse belli?». Così Penna inaugurava una estetica proletaria nuova. »

E cosa ce ne siamo fatti di quest’estetica nuova? E che prezzo abbiamo pagato?

«I bambini sono di sinistra», dice Claudio Bisio.

«Sono di sinistra perché si fanno fregare quasi sempre.
I bambini sono di sinistra perché hanno orrore dell'orrore. Perché di fronte alla povertà, alla violenza, alla sofferenza, soffrono.
I bambini sono di sinistra perché crescono e cambiano
I bambini sono di sinistra perché, se ce la fanno, conservano qualcosa per dopo. Per quanto diventa più difficile, difficilissimo, ricordare di essere stati bambini. Di sinistra, poi.».

La sinistra è come un bambino malato. Proteggiamolo dai maestrini dalla penna rossa, curiamolo dalla violenze subite, facciamolo crescere forte e sano

se siamo di sinistra anche noi , cerchiamo, i bimbi, di non continuare a fregarli.

Per leggere tutto il pezzo di Bisio (che ringrazio di esistere) clicca qui

Kossiga boia

2006-06-01T16:03:00.003+01:00

Posto il comunicato di una mostra che mi ha colpito.

è una strana mostra davvero!

Comunicato della mostra: Kossiga Boia
C’era una volta un Ministro dell’Interno che si chiamava Francesco Cossiga. Governava con il pugno di ferro negli “Anni di Piombo”: a chi le dava, a chi le prometteva, che fossero di destra o di sinistra poco importa, ne aveva per tutti e tutti ne avevano per lui. Erano anni difficili, talvolta tragici, purtroppo.Si sono versati fiumi di inchiostro, su quegli anni, ancora se ne versano, alla ricerca di una verità che difficilmente sarà la stessa per l’una e per l’altra parte. Ma anche i fiumi di vernice sono stati versati, in quegli anni, testimonianze scritte sulle mura cittadine, da destra o da sinistra poco importa, epigrafi moderne che stigmatizzano con arguzia e fantasia il “Nemico”, lui, il Ministro dell’Interno, “Kossiga Boia” ma “zuzzurellone” anche.Quella scritte sono state raccolte in una mostra fotografica che verrà inaugurata a Roma il 6 luglio, alle ore 18.30 presso la Galleria Monserrato Arte ‘900, in Via di Monserrato 14. Una visione diversa degli “Anni di Piombo”, una sorta di rito apotropaico per allontanarne spiritosamente, ma non senza rispetto per chi ne è stato vittima, la coltre che ancora pesa sulle nostre spalle. Di destra o di sinistra, di “vincitori” e “vinti”, poco importa.Il titolo della mostra? “Kossiga boia”, naturalmente!Certo, rivedere e rileggere slogan e scritti, di cui alcuni contenenti spietate accuse per vite stroncate e sangue versato, desta una qualche impressione di dura realtà e di quasi fantastica realtà: la realtà di anni di piombo -e spessissimo non in senso metaforico!- e la fantastica realtà di un qualcosa che quasi mi sembra non potesse appartenermi.E l’origine di questi miei contrastanti sentimenti è nel fatto che io ho conosciuto, frequentato o mangiato alla stessa mensa con chi in quegli anni scriveva frasi come: “Cossiga assassino!” -anche credendoci!- o “Kossiga” con la “K” di americano e le doppie “esse runiche”, simbolo di truppe di crudeltà e di morte! Certo, queste scritte mi impressionano più oggi che in quei tempi, in cui il gelo di tante morti e di bruto dolore mi faceva da corazza e, sentimento terribile, mi aveva privato del senso della paura, non perché, io ministro dell’interno “assassino e mandante d’assassini”, come scritto in un manifesto confezionato come un ………..mortuario, paura non avessi, ma perché ero tanto immerso in essa da essere come cristallizzato. Non seppi mai di correre pericolo di morte! Lo venni a sapere anni dopo, quando mi furono mostrate carte, relazioni e mappe nei quali io apparivo come un piccolo omino goffo, un birillo da rovesciare!Leggere queste scritte può far provare un senso di assurdo! Ma se si pensa che molti, per scriverle, morirono o persero la libertà o, per obbedire ad esse, uccisero, si comprende che non fu una avventura della storia, ma la tragedia di un paese, sulla quale assai poco si è meditato.Chissà se questa mostra di ribellione, accuse e minacce non ci spinga una volta tanto a meditare su cause ed effetti di questa tremenda stagione politica e umana.Ma sul passato, il passato vero, non ci si sofferma a meditare quasi mai, perché si preferisce fantasticare, inventare, mentire sul futuro. Chissà che questa volta non sia così!
Francesco Cossiga
CURA DI: Vincenzo Mazzarella, Roberta Giulieni
TESTI DI: Francesco Cossiga, Anna Cossiga, Vincenzo Mazzarella
INAUGURAZIONE: giovedì 6 luglio 2006, ore 18:30
Galleria Monserrato Arte ‘900Via di Monserrato, 14 00186 Roma

Della Bellezza - Zadie Smith

2006-05-20T08:11:00.000+01:00

Una caustica recensione all'ultimo libro di Zadie Smith, è il minimo dopo averlo letto. Già, perché è vero che quasi sempre i critici sono dei bastardi, ma anche gli scrittori, spesso, sembra che debbano prendersela coi lettori. In questo caso Zadie ci fa pagare con gli interessi tutto quello quello che ha dovuto subire da Edward M. Forster.

Aaaarg!!!! Ultimamente non ne azzecco una in fatto di libri!!!! Ho acquistato con leggerezza il pesante romanzo (515 pagine) di Zadie Smith , “della Bellezza”, e ho passato gli ultimi 20 giorni a leggerlo pezzi e bocconi , ma sti bocconi non finivano maai, come fette di torta offerte da una distinta signora di Sheffield - che non puoi rifiutare per cortesia - accompagnate da una tazza di Earl Grey.
Peccato! Eppure…. quando, tre e passa anni fa, comprai e lessi il suo "Denti Bianchi", attirato anche quella volta dalla copertina, lo trovai un romanzo eccellente, geniale, simpatico, caustico, leggero, grottesco, amaro. Lungo, sì, e meno male!

La domanda che mi faccio (sono un feticista della domanda retorica scusate) è:
ma in questi tre anni, esattamente, cosa è successo? che Zadie Smith si è rincoglionita o che ero io il rincoglionito e me so ripijato?
Accantono la seconda ipotesi (peraltro plausibile). E argomento la prima: Zadie, a forza di frequentare le salme del circolo di Bloomsbury, deve aver esagerato col thè, e le si è un po’ ingiallita la dentatura smagliante di quando ci raccontava il suo romanzo d'esordio, a “Denti Bianchi” appunto. Grazie a dio non si è abbuffata di pasticcini, come ho potuto apprezzare dalla sua splendida silhouette al festival delle letterature di Roma, esattamente un mese fa. Il sospetto che avesse abusato di certa letteratura mi è venuto proprio al festival, sentendola parlare di Forster come di un punto di riferimento letterario. Lì per lì non volli dare peso alla cosa (il libro ormai l’avevo già pagato) Ma, quando ho superato oltre metà del tomo, ho capito: la lettura di Forster determina l’interruzione delle fibre nervose che connettono i lobi frontali. Si diventa degli automi comatosi. E non serve a nulla, per conservare la linea, buttare giù tra aspartame e saccarina. Il coma non è diabetico.
Ma anzi, è da abuso di surrogati emotivi.

Qui non si parla solo di influenza letteraria ma di vera e propria perdita dell’identità.
Le tossine penetrano nell’organismo leggendo. Le dita assorbono ettolitri di inchiostro, la mente obnubilata cede facilmente alle dolciastre epiche familiari vecchia Inghilterra, ai polpettoni sentimentali intrisi di spocchia. E accetta passivamente tutti i messaggi subliminali dell’autore: l’amore è bandito, superato, sotterrato da mille incomprensioni, tradimenti, ipocrisie, e al suo posto dilaga l’amicizia, che riesce a farsi strada ovunque, persino sotto le coperte. È l’amicizia, non l’amore, a farsi eterna, a superare quel “finchè morte non vi separi” causa di tanti uxoricidi.
Questo in sintesi il processo di degenerazione cui è andata incontro la povera giovane promessa della letteratura inglese. Va detto che non si perdono per questo facoltà quali la parola o il pensiero logico, e persino una certa ironia depressiva alla Woody Allen. Ma si perde interesse per la realtà, si vuol fare soggiorni estivi nel sud Europa alla ricerca di sé stessi e si abbandona ogni ardire letterario.

Alla Smith gl’è presa talmente brutta, (tutto era già stato scritto e riscritto) che ha rinunciato proprio a scrivere un romanzo su idee proprie. E allora che ha fatto? ha fotocopiato “Casa Howard”, ha cambiato date,luoghi, nomi e cognomi e rispettivo colore della pelle, e ha mandato in stampa. Poi, per non sbagliare, dopo aver messo un libro di Forster dentro alla bella copertina di “Della Bellezza” ha messo un altro libro dentro al libro: andate a pagina 347, ed entrate in cucina. Accanto ad una scatola di biscotti (guarda caso!) troverete una copia di “Camera con Vista”. Attenzione a non farla cadere!!!
La Smith ha deciso di trasferirsi in Italia per un po'. Speriamo che il bel paese, anzi un suo bell'abitante, le riscaldi il cuore davvero, e non tanto per fare curriculum.

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La posizione del catechista

2006-05-19T10:21:00.000+01:00

La chiesa che pratica l’omertà nei confronti degli scandali pedofilia vs. uno stato “laico” che propone ricette giustizialiste, nella totale assenza di ricerca sul fenomeno pedofilia e sui suoi risvolti psichiatrici

Se Santa Madre Teresa Vergine ha rimandato a dopo la resurrezione l’esercizio dei piaceri genitali, è risaputo che ciò non vale per gran parte dei suoi colleghi maschi, che anzi, in certi casi, impartiscono ai malcapitati catecumeni lezioni pratiche sul significato del comandamento n° 6. Facendo una breve ricerca sul web ho trovato una pagina ove l’autore del sito ha cercato di raccogliere più casi possibile (di quelli in qualche modo pubblicizzati dai media) di esponenti della Chiesa Cattolica processati e condannati o in attesa di giudizio per violenza su minori. La lista conta 16 condanne negli ultimi 10 anni (di cui 12 negli ultimi 3 anni), quasi tutte patteggiate. E 22 processi in corso. L’ultimo è del 26 novembre 2005 a carico di don Pierangelo Bertagna, reo confesso di violenze su 30 minori, la cui storia si può ripercorrere sui numeri di Left – Avvenimenti n.16.

Un reportage de “le Jene” del 15 maggio 2006 ha però evidenziato in maniera inequivocabile che ad un caso denunciato ne corrispondono innumerevoli “silenziati” dalla stessa chiesa. Il servizio è nel classico stile “jenesco” (ma per una volta sorvoliamo sulla qualità del programma):Una tipa si è presentata, con telecamera nascosta, da un prete dicendosi madre di un ragazzino oggetto di attenzioni da parte di un altro prete. Questo, ha pensato bene di sconsigliarla dal denunciare il collega, e comunque di non parlarne al di fuori della chiesa, che se ne sarebbe occupata direttamente. Stessa scena e stessa risposta da altri 4 preti, se non sbaglio.

Don Mazzi, in studio, avrebbe poi candidamente confessato di aver lui stesso inviato due parroci pedofili in clausura e che questi avrebbero lì espiato e si sarebbero redenti. In pratica il buon teleprete li avrebbe coperti, in barba alla legge italiana (ma loro rispondono solo a Dio-Vaticano)Purtroppo la registrazione del programma, che di solito è disponibile online sul sito delle jene, è stata censurata, e lo scandaloso servizio non lo troverete!!

Questa pratica omertosa non nasce però solo dalla libera iniziativa corporativistica di singoli preti, ma da documenti pontifici, come quello, dal titolo “Crimen Sollicitationis”, emanato dalla Congregazione per la Dottrina della Fede nel 1962 e pubblicato dall’Observer nel 2003 in cui si dava chiara indicazione ai preti di tutto il mondo di fare il possibile per insabbiare e coprire i preti. Si invitava ad "ammonire, correggere e, se il caso lo richiedesse, a sospendere" i sacerdoti messi sotto accusa. "Ma - si legge - tutti i prelati devono gestire questi casi con la massima segretezza e vincolati al silenzio perpetuo". Pena la scomunica. Per inciso, il documento risale al pontificato del tanto osannato Giovanni XXIII, papa delle riforme e del concilio Vaticano II. Cosa ancora più grave (che nell’articolo di Repubblica non compare) è che negli Stati Uniti c’è un procedimento in corso a carico di Papa Ratzinger, per fatti avvenuti quando ancora ricopriva l'incarico di Prefetto della Congregazione per la Dottrina della Fede e legati allo scandalo dei preti pedofili In quanto "Capo di Stato in carica", l'attuale Papa Benedetto XVI, accusato di complotto per coprire le molestie sessuali contro tre ragazzi da parte di un seminarista, ha avanzato richiesta formale d'immunità al Presidente degli Stati Uniti, che non ha ancora reso nota la sua decisione in merito.

La chiesa cattolica, quanto a diritti umani, ed in particolare di quelli dei minori non sembra andare oltre mere invettive. Eppure mi risulta che abbia sottoscritto la Convenzione Internazionale per i Diritti dell’Infanzia che, all’articolo 19 recita:“Gli Stati parti adotteranno ogni misura appropriata di natura legislativa, amministrativa, sociale ed educativa per proteggere il fanciullo contro qualsiasi forma di violenza, danno o brutalità fisica o mentale, abbandono o negligenza, o maltrattamento , inclusa la violenza sessuale”

A cosa va incontro un prete la cui condotta rimanga secretata in seno alla Chiesa?La chiesa ascrive la pedofilia alla categoria dei peccati, senza specificare se veniale o mortale. La lettura del Catechismo (sigh) in tal senso ci illumina:

art. 1857 “Perché un peccato sia mortale si richiede che concorrano tre condizioni: « È peccato mortale quello che ha per oggetto una materia grave e che, inoltre, viene commesso con piena consapevolezza e deliberato consenso »”La prima condizione si verifica d’ufficio per effetto del 6° comandamento, infatti:

art. 1858 “La materia grave è precisata dai dieci comandamenti…”Per dare un giudizio definitivo occorre che:

art. 1859 “Perché il peccato sia mortale deve anche essere commesso con piena consapevolezza e pieno consenso. Presuppone la conoscenza del carattere peccaminoso dell'atto, della sua opposizione alla Legge di Dio. Implica inoltre un consenso sufficientemente libero perché sia una scelta personale.”

art. 1861 “Il peccato mortale è una possibilità radicale della libertà umana, come lo stesso amore….Se non è riscattato dal pentimento e dal perdono di Dio, provoca l'esclusione dal regno di Cristo e la morte eterna dell'inferno”

Insomma, il male è insito nel genere umano, concetto mai ripetuto abbastanza. Nella sostanza chiunque potrebbe violentare un bambino, si tratterebbe di una scelta libera ma anche peccato mortale e dannazione eterna salvo pentimento.Ecco quindi la scappatoia per recuperare la grazia di Dio, e quindi la propria funzione in seno alla Chiesa di cui ci parlava don Mazzi.Ma chi decide se un prete è pentito, e su quali evidenze? Tra i casi citati nella lista dei processati e condannati ho notato un recidivo, un sacerdote di Gavirate, che era stato già precedentemente accusato di pedofilia e perciò trasferito a dalla Curia a Gavirate. Aveva espiato anche lui?

Ma la domanda che mi vorrei porre va un po’ al di la dell’opportunità o meno di un provvedimento disciplinare della Curia vs. la reclusione inflitta da un giudice “laico”. Ancora oggi il carcere è inteso come becero strumento di espiazione. E dopo 5 o 10 anni di carcere (magari patteggiati a 2 mesi), cosa ci aspettiamo, che il violentatore si sia pentito? La polemica su D’Elia, in altro contesto e per altri crimini, ha visto opporsi due fronti simili nell’impostazione: e cioè se D’Elia avesse o no pagato il suo conto con lo Stato, se con il carcere e le buone azioni avesse cioè espiato la pena. Non ci si è chiesti affatto se d’Elia sia guarito. In sede di Tribunale, l’arma che si oppone al perdonismo cattolico è un giustizialismo forcaiolo mitigato dalla buona condotta.

L’opposizione è tra reato e peccato, o piuttosto tra peccato veniale e capitale? Non sarà che c’è un’alleanza tra chi ascrive alla scelta deliberata del male e demonio tutti i comportamenti devianti e violenti e chi pensa che una persona che ha violentato un bambino sia sana di mente e quindi perseguibile?Occorrerebbe forse interrogarsi sulla mente umana; sul pensiero, o malattia del pensiero che c’è prima e dietro a questi atti apparentemente incomprensibili, sennò saremo costretti a credere nella morale cattolica, figlia della morale naturale, che anima i prelati e magistrati in sede di giudizio.

puoi trovare questo articolo al seguente link:

http://www.newbrainframes.org/journal/art.php?id=949

Razionalità e motivazioni affettive

2006-04-14T11:13:00.000+01:00

Linko ad un interessante studio di ambito economico, qui in formato divulgativo, sulle motivazioni affettive dell'agire umano.
L'autore, il prof. Maurizio Pugno (università di Trento), integra i risultati più recenti dell'economia comportamentale, (in contrasto con la teoria classica della razionalità), con altri saperi, in particolare la psichiatria, la psicologia infantile e le neuroscienze, giungendo a interessanti ipotesi di lavoro.
http://www.performancetrading.it/Documents/Pugno/Pug_Introduzione.htm

Aldo e gli abusi: avventurarsi tra i pensieri di uno schizofrenico

2006-03-12T11:22:00.000Z

Quando la patente di scrittore o intellettuale è carta straccia: viaggio nel pensiero delirante di Aldo Busi sulla pedofilia.

Qualcuno ha mai acquistato un libro di Aldo Busi? Mi sono sempre chiesto se esistesse un pubblico che lo apprezza. Che si sollazza alla lettura della sua prosa sporcacciona. Nessuno credo, anche i suoi amatori, lo considera un padre della cultura (ma potrei dovermi ricredere). Però il suo dire ricalca un pensiero che si fregia essere anticonformista e libertario. Appartiene al club dei teorici delle bollicine, che si oppongono ai bigotti di ogni censo e colore con verve scoppiettante e spiazzante.

Per uno strano caso del destino ho trovato su internet un suo articolo pubblicato su Babilonia nel ‘96. Riporto alcuni brani dell'articolo, che per la verità , letto tutto insieme, è assolutamente incomprensibile e volutamente contraddittorio e dissociato.……

..“Allora, cos'è meglio per questi bambini, una scopata o una coltellata? E non mi si venga a dire che entrambe le soluzioni sono aberranti: la inventino i benpensanti congressisti e chierici di generose teorie la terza via, quella che non c'è, così come hanno inventato quella per bloccare la guerra nella ex Jugoslavia e ogni altra. E allora, che sarà mai se un ragazzino di cinque o dieci o dodici anni fa una sega a uno più in là negli anni o se se la fa fare? e lo stesso atto di sodomia (mio dio, che ridicolo parolone biblico!) ha tremila modi per avvenire e tremilaeuno per essere mimato, sia fra adulti, sia fra adolescenti e adulti, sia fra bambini e adulti, sia fra bambini e bambini; esso di per sé, bigotteria a parte, nell'un caso o nell'altro, non comporta alcun marchio indelebile nella carne (e nella psiche) del maschio non soggetto a violenza smaccatamente, tanto per cominciare, fisica.”

…………………

“Io direi questo di veramente rispettoso nei confronti di tutti i bambini di entrambi i sessi:

a) l'adulto responsabile non si deve lasciar intimorire dall'offerta sessuale del bambino, poiché un bambino senza curiosità sessuali è un bambino già subnormale,

b) se provocato sessualmente da un bambino, l'adulto non lo traumatizza né con un rifiuto castrante né con un'accondiscendenza euforica,

c) all'offerta sessuale del bambino bisogna che l'adulto responsabile dia una risposta sensuale, e non una risposta astratta a base di rimproveri, ammonizioni e di sfiducia verso la propria sessualità e di orrore verso quella degli altri, tutti potenziali mostri dietro l'angolo. Se per fare questo gli si prende in mano il pisello o le si accarezza la passerina - gesti che io non ho mai fatto comunque con nessuno: sarà per questo che tutti i bambini e le bambine della mia vita mi hanno girato le spalle per sempre? - che sarà mai? Bisogna affrontare l'altra faccia della Coazione da Baci Perugina dei bigotti senza scrupoli e capire che spesso è il bambino a dire all'adulto, rimasto troppo a lungo indifferente, »Scusi, mi dà una caramella?».”

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“Se facendo il bagno a un bambino non gli tocchi il pisello che lui ti esibisce fieramente e lo umilii seduta stante, »perché certe cose non si devono fare», il malato sei tu adulto che stai facendo di lui un malato come te, non l'adulto che glielo tocca e cerca di fare alla svelta a lavarlo e ad asciugarlo e ci ride sopra come da che mondo è mondo.”
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A me sembra un malato mentale anche grave.
E’ meglio un pedofilo represso o un pedofilo emancipato? (ma è possibile non esserlo proprio, Busi?) Meglio uno che accoltella o uno che violenta? E’ giusto rifiutare la seduzione che subiamo dai bambini? Penso che la domanda vera sia: è peggio vivere nella testa di Aldo Busi o essere il suo nipotino prediletto?

2005-04-09T15:01:00.000+01:00